英語の接頭辞でもある「Syn」というフレーズは実に多層的な意味を含んでいる。たとえば「シナプス（synapse）」「同期（synchronous）」「合成（synthesize）」「生成（synthesis）」といったSynが含まれる単語は、本作のテーマとも関わっている。情報伝達の結節点や同期化された動き、異なる要素の組み合わせは、本作の表現でもあると言えよう。

他方で、Synという発音は日本語なら「真（真実・真摯）」「深（深淵・複雑）」「振（揺れ動きや影響力）」「心（感情・思考）」、さらには英語なら「Sin（罪）」など、さまざまな意味をもつ単語と共鳴している。こうした単語たちもまた、本作の表現とつながるものだろう。

GALLERY A/B/Cという、約1,500㎡にも及ぶ3つのギャラリーをフル活用した本作は、異なる世界観をドラスティックに立ち上げている。たとえば、パフォーマンスのプロローグでは近未来的な研究施設のような空間が広がっており、どこか不穏なムードが漂っている。そこで観客が自身を撮影すると、そのデータがギャラリー内で映し出されることもある。観客自身の存在が空間にも伝播し、己の意思に反し別の存在として暴走しはじめるのだ。

現代はテクノロジーが発展している一方で、さまざまなデータが人々の預かり知らぬままに使われてしまうような状態でもある。AIやインターネットはただ人々の生活を便利にするだけではなく、ときに生活を脅かすリスクにもなりうるのかもしれない。「Syn」の物語はこうしたディストピア的な世界から離れ、今一度ゼロから身体や認識、感覚を取り戻すために進んでいくものだ。

これまでもRhizomatiks × ELEVENPLAYのパフォーマンスではさまざまなテクノロジーが活用されてきた。現在注目されているような生成AIはもちろんのこと、VR/AR、ロボティクス、ドローン、プロジェクションマッピングなど、真鍋大度と石橋素が率いるRhizomatiksは常に各時代のテクノロジーを取り入れながら新たな表現を模索してきたと言える。

もちろん、「Syn」においても多種多様なテクノロジーが使われていることは言うまでもない。「生成」を意味する「synthesis」にもsynの接頭辞がつくように、生成AIもまた本作の重要なテーマのひとつであり、AIと人間、AIと社会の関係性を想起させるような演出も盛り込まれている。

本作の構想にあたって、Rhizomatiksを中心としたチームが視覚や聴覚、触覚をはじめとする人間の五感を問いなおすために数多くの実験を行ってきたことが明らかにされており、実際のパフォーマンスにおいてもMRやロボティクスなどの技術を使いながら私たちの感覚そのものが揺らいでいくことになるはずだ。



もはやクリエイティブの制作においてPhotoshopやIllustratorなどのビジュアル編集ツールを使っていることがアピールにはならないように、Rhizomatiks × ELEVENPLAYのパフォーマンスにおいてもAIやMRはツールであって目的ではないのだろう。

今回のパフォーマンスは、人間の感覚を再び捉えなおしながら、人間とAIの類似と差異を提示するものでもある。

たとえば人間の赤ちゃんはまず、視覚的な刺激を通じて基本的な色や形を認識しはじめ、基礎的な認識能力を身につけてから顔の特徴や身の回りのモノを識別できるようになるだろう。これはAIの学習プロセスと相似形を描いてもいる。AIも単純な色や形を認識することから始まり、学習とアルゴリズムの進化によって複雑なパターンや言語を認識できるようになるからだ。

本作がもたらす体験は、ダンスパフォーマンスを通じてこうした学習の過程を辿りなおすものでもあるだろう。シンプルな光と影から、リズム、そしてメロディへ。観客は多彩な映像にも覆われながら、徐々に複雑な表現を体験することになっていく。

もっとも、学習の過程が似ているからといって人間とAIが等しいわけではない。感情や意識の有無をはじめ、そこには大きな差異があることも事実だ。AIとの共生が前提となるなかで、身体をもつ人間の価値はどこにあるのか。「Syn」は観客の内なる感性に直接問いかけている。