12月から始まるTOKYO NODE開館記念企画第2弾「蜷川実花展 Eternity in a Moment 瞬きの中の永遠」は、蜷川実花史上最大級の展示だ。のべ面積1,500㎡におよぶGALLERY A/B/Cをすべて活用し、10以上のまったく異なる空間がつくられる。しかも単に壁にかけられた写真や投影された映像を観るのではなく、蜷川の作品世界に没入するような体験を生み出すものになるという。

注目すべきは、本展が蜷川実花個人ではなく、クリエイティブチーム「EiM」によるということだろう。10月11日に開催された「TOKYO NODE : OPEN LAB」のセッション「蜷川実花の挑戦 ‐空間に広がり、身体・五感で感じる没入型芸術‐」にも蜷川をはじめとするEiMのメンバーが登壇し、本展がどんな空間をつくろうとしているのか明かされた。

もっとも、あくまでもEiMの核にあるのは蜷川の世界を切り取るセンスなのだと宮田は語る。チーム名の「EiM」とは本展のタイトルにもある「Eternity in a Moment」の略称であり、蜷川の視点から一瞬の世界を切り取ることが本展のコンセプトにもなっている。

「メンバーはみんな蜷川さんの作品が好きなので、“次”の世界を見たいと思っているんです。だから単に蜷川さんがつくりたいものを実現するのではなく、ときには衝突しながらどんな作品をつくるべきなのか議論を重ねています」

桑名はそう語り、お互いが対等な立場で制作に臨んでいることを明かす。蜷川の作品や創造性がEiMメンバーへと開かれることで、これまでにない「蜷川実花」を見られることになるだろう。

「蜷川さんの視点から見ると、普段は気にもとめない景色、たとえば雨の日の水たまりに映ったネオンサインもすごく美しく見えてくる。世界が輝いて見えるんですよね。アートの歴史を振り返れば常に新たな視点が導入されることで新たな表現が生まれてきたように、ぼくらも現在と未来をつなぐものとして身近な景色からイメージをつくっていきたいと思っています」

CGや生成AIの発展によってもはや人間は撮影を行わずとも美しいイメージを生み出せるようになりつつあるが、EiMはあくまでも私たちが生きている世界の美しさに目を向ける。宮田が「ほんの少し見方を変えるだけで世界は美しいことに気づかされます。自分が変わることによって世界が変わることを表現できたらと思っています」と語るように、今回行われる展示も現実から隔絶された別世界を提示するものではなく、TOKYO NODEの外側とも地続きなこの世界の美しさを表現するものになるのだろう。

本展では蜷川がこれまで扱ってきた花や植物、金魚、都市の色鮮やかなイメージはもちろんのこと、ときにはより抽象的な光のイメージも取り入れながらさまざまな空間がつくられている。生花や大小さまざまなモニターを使ったインスタレーションから映像のプロジェクション、ネオン管を使った光の表現など、イメージの提示方法もさまざまだ。なかには外の光を取り入れることで昼と夜でまったく異なる表情を見せる展示室もある。宮田が「今回多様なメンバーが集ったことで、これまで蜷川さんの作品を観てきた女性の方々はもちろんのこと、多様な世代に届くような作品がつくれたと思います」と語るように、蜷川実花というアーティストのイメージを更新する展示になっていきそうだ。

展示の開始を1カ月後に控え、現在進行形で作品の制作は進行している。展示空間はもちろんのこと、グッズもさまざまなブランドとコラボレーションが控えているという。「1日では観きれないほどのイメージを詰め込んでいますし、来るたびに新たな発見がある展示になると思います」と蜷川は語る。これまで蜷川の作品を追いかけてきた人々だけでなく、新たな空間表現やイメージと現実の関係性を考える上でも、「蜷川実花展 Eternity in a Moment 瞬きの中の永遠」は見逃せない展示になりそうだ。