TOKYO NODEから生まれる表現を考えるうえで、3つのギャラリースペースを無視することはできない。1日目のセッション「TOKYO NODE 開館記念企画 “Syn : 身体感覚の新たな地平”にみる体験型芸術の可能性」は、現在3つのギャラリーを使って開催されている開館記念企画を振り返るものだ。演出振付家のMIKIKO、Rhizomatiksの石橋素、森ビルの杉山央が登壇し、同じくRhizomatiksの真鍋大度がオンラインからセッションへ参加した。

今回Rhizomatiks×ELEVENPLAYは、広さも特徴も異なる3つのギャラリーを最大限に活用した体験をつくったことで知られている。「かなりのスペースをもつ空間のなかで3つのスペースそれぞれの体験を構築していくことが最大の課題でした」と真鍋が振り返るように、TOKYO NODEの空間がもつ独自性はときにクリエイターへの挑戦にもなるようだ。

結果として今回生まれた体験型プログラムは、ダンサーや舞台美術、照明などさまざまな動きが緻密にシンクロしながら複数のパフォーマンスを3つのギャラリーで展開させるものとなった。MIKIKOは今回の企画にあたって世界中のイマーシブパフォーマンスを研究し、いま東京だからこそできる表現にトライしたかったと語る。

「この数年コロナ禍でパフォーマンスはさまざまな制約を受けていたからこそ、画面ではなく現場でしか味わえない感触や温度、空気など目に見えないものを感じてもらえる体験をつくりたかったんです」

TOKYO NODEはコロナ禍を経て物理的な施設やオフィスの価値が問い直されるなかで生まれたものでもある。だからこそ、この場でしか生まれない独自の体験が集まっていくのかもしれない。

さらに2日目のセッション「蜷川実花の挑戦 ‐空間に広がり、身体・五感で感じる没入型芸術‐」には、12月5日からギャラリーで大規模展をスタートする写真家の蜷川実花と慶応義塾大学の宮田裕章、森ビルの桑名功と杉山が登壇した。

今回行われる展示は蜷川個人ではなく、本セッションの登壇者をコアメンバーとするクリエイティブチーム「EiM」によるもの。宮田や桑名、杉山など異なる専門性をもつメンバーが集ったことで、これまでにない空間型の体験展示が行われる予定であり、3つのギャラリー全面を使って10以上の展示空間がつくられるという。

表現の場は、ホールやギャラリーだけではない。2日目最初のセッション「エンターテイメントの舞台は都市空間へ -大阪・関西万博のプロデューサーが語る-」は、クリエイティブディレクターの小橋賢児が森ビルの杉山とともに都市へ表現の場が広がる可能性を論じた。

屋外フェス「ULTRA JAPAN」や未来型花火エンターテイメント「STAR ISLAND」など都市をフィールドに大規模なイベントを数多く手掛けてきた小橋は、アートがただ見るものから没入していくものに変わってきたと語る。だからこそ、今後はさらに「体験」の価値が高まっていくとはずだと続ける。

日本テレビの番組『SENSORS』の公開収録として行われた2日目のセッション「エンタメが繋ぐ、都市と人々の新しい絆」は、クリエイターの表現がTOKYO NODEを超えて虎ノ門の街へ広がる可能性を示している。

本セッションにはゲストとしてアソビシステムの中川悠介とSCRAPのきださおり、ノーミーツの広屋佑規が招聘され、TOKYO NODEからはバスキュールの朴正義と森ビルの杉山が参加。HEART CATCHの西村真里子によるモデレーションのもと、ブレインストーミングを行うようにしながらそれぞれがアイデアを提示していった。

本セッションが示唆しているように、新しい表現を生み出すためには、新しいクリエイターが集まらなければいけないだろう。実は、すでにTOKYO NODEのまわりには豊かなクリエイターコミュニティが形成されつつあるようだ。
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OPEN LABの2日間を通して『BRUTUS』や『WIRED』、『Forbes JAPAN』といったメディアが行ったセッションは、そんなコミュニティの可能性を感じさせるものだ。3つのメディアによる計4つのセッションは、各メディアの魅力を伝えるものでもあった。

たとえば『BRUTUS』なら編集長の田島朗がミュージシャンの江崎文武や怪談師の夜馬裕とともに登壇し、いま注目すべきカルチャーについて語ったかと思えば、別のセッションではフローリストの越智康貴とともにクリエイターがオンラインコミュニティを活用する可能性を説く。

さらに『WIRED』は編集長の松島倫明がPOSTSの梶谷健人とともに生成AIの最先端を紹介し、『Forbes JAPAN』は編集長の谷本有香が京都大学の本多正俊志と前述の江崎とともに、ビジネスやイノベーションの視点も交えながら虎ノ門が成長していく可能性を論じた。

3つのメディアは、すべてTOKYO NODE LABメンバーでもある。今後もラボを舞台にカルチャーやビジネスなど領域を問わず豊かなコミュニティが育っていくはずだ。

すでに活躍しているクリエイターが集まるだけではなく、TOKYO NODEは未来を担うクリエイターが育つ場にもなっていくようだ。2日目のセッション「映像からXR領域まで、未来のクリエイターを生み出せ！」では、日本テレビの加藤友規と藤井彩人、Vookの岡本俊太郎が3人が集まり、クリエイターの育成を論じるもの。

「映像クリエイターを無敵にする。」をミッションに掲げるVookは、映像クリエイターのために制作ナレッジ共有サービスやスクール事業を展開している。今後XR人材の重要性はますます高まっていくため、TOKYO NODEを拠点にXRクリエイターのための教育プログラムを実施していく予定だと岡本は語る。

実のところ、こうしたTOKYO NODEの姿勢は、構想当初からブレていなかったようだ。2日間のフィナーレを飾るセッション「AIと都市の未来」では、メディアアーティストの落合陽一とTHE GUILDの深津貴之、日本テレビの森圭介、森ビルの杉山が集まり、生成AIの研究動向やそれぞれの取り組みを紹介しながら、改めてTOKYO NODEの価値を問いなおしていった。実は構想段階からTOKYO NODEに関わっていた落合は、4〜5年前に書いたというミッションステートメントを紹介してみせる。

「都市の未来を模索し、文化と科学技術の接点において、未踏の体験価値を追求し、持続可能なエコシステムを構築する。これが最初の会議のときにぼくが書いたミッションステートメントです。」

さらに当時の落合は、その実現のためにやるべきことをリストアップしていた。「都市の未来・体験の未来の追求と探求」「プロトピアの樹立（プロトタイピングが続くような楽園）」「未踏の体験価値を追い求めるコミュニティを醸成する」「アートと文化の追求、ここにしかない価値の樹立」……どれもまさにいまTOKYO NODEが取り組んでいることと重なるだろう。