出演者

• 

  THE SPELLBOUND ✕ BOOM BOOM SATELLITES

  BOOM BOOM SATELLITES中野雅之がヴォーカリストに小林祐介(THE NOVEMBERS)を迎え結成されたロックバンド。2019年に行われた中野のボーカリスト募集オーディションを経て、2021年1月に活動をスタートさせた。
  2022年2月に1stフルアルバム「THE SPELLBOUND」、2024年8月に2ndアルバム「Voyager」を発表。デビュー1年目からFUJIROCKFESTIVAL、SONIC MANIAをはじめ、数々のFES出演を果たし、圧巻のライブパフォーマンスで観客を驚愕させる。世界レベルのキャリアを昇華させた未知なる感動の音楽を届ける。2026年はTHE SPELLBOUNDデビュー5周年、BOOM BOOM SATELLITES川島道行10周忌という年にあたりTHE SPELLBOUND ✕ BOOM BOOM SATELLITES(スペルバウンドプレイズ ブンブンサテライツ)名義での活動をスタートさせる。

• 

  80KIDZ

  ‘07年1月に結成、エレクトロ・デュオ。DJユニットとして活動をスタートし、様々な国内外アーティストとの共演を経て楽曲制作を開始。オリジナル楽曲やリミックスがSNSを通じて話題となり、初期作品集の12”シングル『DISDRIVE EP』(2008/04)は即完売を記録。以後、フル・アルバム6作品、リミックス集やダンス・トラック集をリリースし、DJやライブアクトとしてビッグ・フェスにも出演。数多くのリミックスやプロデュースを手掛け、シーンの垣根を越えて活躍を続けている。

• 

  D.A.N.

  2014年、櫻木大悟(Vo,Gt,Syn)、市川仁也(Ba)、川上輝(Dr)の3人で活動開始。2016年4月に1stアルバム『D.A.N.』をリリースしCDショップ大賞2017の入賞作品に選出。7月には2年連続で”FUJI ROCK FES’16”に出演。2017年2月にJames Blakeの来日公演でO.Aとして出演。4月にはミニアルバム『TEMPEST』をリリース。11月に初の海外公演をLONDONで行い、滞在中にはFloating Pointsのスタジオで制作活動を行う。現地のジャイルス・ピーターソンのラジオ番組〈Worldwide FM〉に出演しスタジオライブを敢行。
  2018年2月、UKのThe xx来日東京公演のO.Aを務める。5月にUK TOURを敢行し“THE GREAT ESCAPE’18″に出演。7月には2ndアルバム『Sonatine』をリリースし“FUJI ROCK FES’18”へ3度目の出演。9月からのリリースツアーは、上海、北京、深圳、成都、台北、高雄、バンコク、香港”Clockenflap Fes”など出演含むASIA TOUR、日本国内9都市と全17箇所を巡り、ファイナルは初の新木場スタジオコースト公演をSOLD OUT。2022年に3rdアルバム『NO MOON』をリリース。2025年11月3年ぶりとなる新曲「Daydreaming」をリリース。
  またユニクロやNOVAのCM楽曲や、Netflixで全世界配信された渡辺信一郎監督による「キャロル＆チューズディ」の劇中楽曲を手掛けるなど創作活動も精力的に行う。不定期で行う自主企画〈Timeless〉ではこれまでLAからMndsgn、UKからJamie Isaac、デンマークのErika de Casierなど海外アーティストを招聘して開催している。

• 

  RISA TANIGUCHI

  東京出身のDJ／プロデューサーであるRISA TANIGUCHIの音楽性は、幼少期から続くクラシック音楽への深い愛情と、ロンドン滞在時に没頭したUKアンダーグラウンド・シーンの影響によって培われた。彼女が2018年に発表した初のEP『Ambush』（Clash Lion）は、Beatport Leftfieldチャートで5位を記録し、Charlotte de WitteがBBC Radio 1でプレイするなど、一躍世界の注目を集めた。以降も、自身のボーカルをサンプリングした独自の音作りと表現力で、世界中のトップアーティストやリスナーから熱烈な支持を受け続けている。
  そのオリジナルトラックは中毒性が高く、ディープかつ鋭利な音像で構築されるDJセットは、ダークで幻想的な空間を創出。テクノを軸にしつつもジャンルを越境するその選曲は、瞬間ごとに変化する緊張感とカタルシスをもたらし、観客の身体と意識をダンスフロアに縛り付ける。彼女が世界中を飛び回るツアーで常にオーディエンスを魅了し続けている理由は、まさにこの独自の世界観にある。
  2024年には、Chris Liebing主宰の名門レーベルCLRより、日本人　初となる2作連続EP（『So Loud』『Wakes From Coma』）をリリース。特に『So Loud』EPは、Beatport Techno (Raw/Deep/Hypnotic) チャートで1位を獲得。さらに、Nicole Moudaber主宰のMOODから『Look At Hatred』EPをリリースし、Nicole本人とのコラボレーション楽曲「Gorgeous」も発表。ベルリンで開催される世界最大級のストリート・テクノ・パレード「Rave The Planet」へは2年連続で出演し、2025年は公式テーマソング「Our Future Is Now」の公式リミックスも手がけた。これらの実績は、アンダーグラウンドに根差しながらも、グローバルシーンにおける確固たる存在感を示すものである。
  　国内ではJ-WAVE「TOKYO M.A.A.D SPIN」にてレギュラーホストを務め、日々の制作活動と並行しながら、週末には国内外を飛び回り、フロアの空気に呼応しながら進化し続けるライブ感覚のDJプレイを実践。ミックスや楽曲制作においても、綿密に構築されたサウンドデザインとアンダーグラウンドへの鋭い洞察により、今まさに"世界基準の音"を更新し続けているアーティストの一人である。

• 

  machìna

  machìnaは、東京とベルリンを拠点とする韓国のアーティストで、自己を根底においた深く個人的な音楽を創り出しています。彼女の作曲スタイルは熟考された遊び心に富んだ融合で、ジャズへの愛に影響を受けています。ライブパフォーマンスでは、彼女は自信に満ちたモジュラーシンセを中心にする即興を披露し、彼女のボーカルはK-Popのトレーニングを反映した、音符に完璧ではっきりとしたものです。
  MUTEK Japanの常連出演者として、machìnaはサウンドをマルチメディ　ア実験的なアートに拡張しています。最近のMUTEK Montrealでのパフォーマンスは称賛を受け、これが2022年のBerghainのSILVESTER KLUBNACHTでの演奏につながりました。2023年には、Richie Hawtinとともにヨーロッパとアメリカ全土で新しく開発されたライブテクノセットを披露するFrom Our Minds – To Be Announced 2023ツアーで重要な役割を果たしました。彼女のユニークなスタイルはPrada、Miu Miu、Nike、Red Bull Music、Vans、Shiseidoなどのブランドとのコラボレーションを引き寄せました。注目すべきイベントには、Prada Extends Tokyoイベント（2022年）でのライブセット、Miu Miu Club in Tokyo（2023年）でのヘッドライニング、NIKE X ACRONYMのグローバルキャンペーンおよびMMW x NIKE Yogaコレクションの一環としての選出が含まれます。
  2021年には、machìnaはTresorのコンピレーションアルバム'Trasor30'に寄稿し、Bicepのトラック 'Hawk' にフィーチャーされました。彼女のデビューEP 'Trusted' はロンドンのUTTUレーベルからリリースされました。2023年の 'Action' シリーズのリリース後、現在は次回のフルアルバムのトラック制作に取り組んでいます。ファッションブランドとのコラボレーションで披露される彼女のユニークなスタイルは、音楽とファッションの世界を巧みに結びつける彼女の能力を強調しています。

• 

  YOSHIROTTEN

  1983年生まれ。ファインアートと商業美術など、複数の領域を往来するアーティスト。代表を務めるクリエイティブ・スタジオ「YAR」では、視覚芸術が関わるほぼ全ての範囲で、膨大な量の仕事を手掛けています。Night Club「翠月(MITSUKI)」や、Record Bar「MUSIUM」のアートディレクションを務めました。また、音楽ユニットYATTとして、楽曲のリリースやMUTEKへの出演など、音楽シーンでも精力的に活動しています。

• 

  フチコマ（※Meet&Greet）

  9課で運用されている人工知能を搭載した戦闘車両。複数の機体が存在し、1体あたり1日の任務で生じる経験の個体差を夜には全機再び均質なものに戻している。装備の点で個体差はあるが人工知能に差が出ないようにしている。ただバトーは使用するフチコマを限定している。光学迷彩を装備しているほか、蜘蛛の糸のようにワイヤーを射出して移動することができる。

• 

  Night Tempo

  80’s Japanese Popsをダンス・ミュージックに再構築したネット発の音楽ジャンル「フューチャー・ファンク」のシーンから登場した韓国人プロデューサー兼DJ。米国と日本を中心に活動。竹内まりやの「プラスティック・ラブ」をリエディットしてネット中心にバイラル・ヒット、昨今のシティポップ・ブームへと繋がった。角松敏生とダフト・パンクをこよなく敬愛する、昭和カセット・テープのコレクターでもある。
  昭和ポップスを現代にアップデートする『昭和グルーヴ』シリーズを2019年に始動。Winkを皮切りに、杏里、1986オメガトライブ、松原みき、秋元薫、菊池桃子、八神純子、小泉今日子、細川たかし、泰葉、早見優等これまでに20タイトルを発表。最新作はスペクトラム。また豪華女性アーティストをゲストに迎えたオリジナル・アルバム『Ladies In The City』(2021年）『Neo Standard』(2023年）『Connection』(2024年）をメジャー・リリース。2026年秋には待望の新作アルバムをリリース予定。80’s Japanese Popsやレトロ・カルチャーの魅力を若い世代や海外へ広めようとしている彼は、アーティスト・プロデュースからイベントのキュレーションまで手掛け、地上波TVでも紹介されることも多い、今注目の海外アーティストの1人である。 

• 

  TREKKIE TRAX CREW feat. なかむらみなみ

  TREKKIE TRAX CREW（トレッキー トラックス クルー) は日本を代表するダンスミュージックレーベル＜TREKKIE TRAX＞の創設メンバーであるandrew、Carpainter、futatsuki、SeimeiによるDJユニット / サウンドチームである。2013年に結成された当初より、4名のアーティストの個性が光るジャンルをクロスオーバーしたDJミックス　は高く評価され、これまでに＜FUJIROCK FESTIVAL ‘24＞や＜Ultra Japan2024,2023,2022＞＜EDC Japan 2019＞といった大型フェスティバルを始め、Porter Robinson、Madeon、Yellow Claw、RL Grime、ILLENIUM、San Holo、Alison Wonderland、Mijaといった著名アーティストのサポートアクトを務めるなど、様々な日本のダンスミュージックシーンの第一線で活動している。また2016年にはアメリカツアーも敢行しており、サンフランシスコ、ロサンゼルス、シアトルでの3都市6公演を成功させるほか、アメリカ・サンフランシスコで開催された のアフターパーティーにも出演を果たした。さらに活動の幅を広げるために、2016年には1stシングル「TREKKIE TRAX CREW - Thunder」をリリース。2017年にはDiploが主催するMAD DECENTのサブレーベルより、TikTokでバイラルな人気を博している「Ashnikko（アシュニコ）」をフィーチャリングした「Nonsens & TREKKIE TRAX CREW - Ballistic (feat. Ashnikko)」をDiploが主宰するMAD DECENTのファミリーレーベルよりリリースし、2019年には人気女性ラッパー「なかむらみなみ」をフィーチャリングした「Reiwa (令和) feat. なかむらみなみ」をリリースするなど、精力的に楽曲制作も行っている。

• 

  WEIRDCORE（UK）

  ウィアードコアはロンドンを拠点に活動するビジュアルアーティストで、音楽シーンの最先端アーティストのためのビジュアルを主に手掛けています。革新的かつ影響力を持ち、ライブビジュアル、モーショングラフィックス、フィルムの分野を自在に行き来する彼は、プログラミングなどの最先端テクノロジーを駆使し、三次元の多感覚体験を生み出しています。彼の特徴的な美学は、数十年にわたり第一線で関わってきたロンドンのアンダーグラウンド・シーンから生まれたものです。現在は、現代人の潜在意識をデジタルで探求し、世界中のオーディエンスを魅了しています。
  彼の実験的アートワークは、ロンドンのバービカン美術館や北京での大規模個展『ORIENT FLUX』、新国立劇場でのアンドロイド・オペラ『スーパー・エンジェルズ』の映像制作など、世界中の美術館、ギャラリー、劇場で披露されました。また、エイフェックス・ツインとのNFT作品『/afx¥/weirdcore¥』でも大きな話題を呼び、デジタル資産の分野でも先駆的な活動を展開しています。
  唯一無二の個性をもつエレクトロニック・アーティスト、エイフェックス・ツインとの長期的なコラボレーションで知られる彼は、ほかにもレディオヘッド、グウェン・ステファニー、テーム・インパラ、アルカ、M.I.Aなど、世界的なトップアーティストたちとのプロジェクトを行ってきました。
  2024年には、H&Mのタイムズスクエア・キャンペーンやチャーリーXCXのプロジェクトに参加。2025年には、トム・ヨーク「Dialing In」の映像制作や、宇多田ヒカル「Mine or Yours (Yaeji Remix)」のビデオのリミキサーを務めるなど、近年もその勢いは止まりません。

• 

  Taiyo Yamamoto / 山本 太陽

  ディレクター/デザイナー。株式会社flapper3所属。
  モーショングラフィックスを軸とした映像制作を行う傍ら、VJとしても活動。

• 

  RYUICHI ONO / 小野 龍一

  映像作家、アーティスト。3DCG、実写、電子工作を駆使し、MVや映画、Live演出、インスタレーションなどの領域で活動を展開。博士後期課程にて、HCIとメディアアートを軸とした研究・制作も行っている。過去にD.A.N.『Anthem』や鬼の右腕『Voodoo in Magma』、自身も所属するBAUKHA『Sleep』のMVを手掛けるほか、映画『シン・ウルトラマン』『シン・仮面ライダー』ではVisual Developmentを務める。近年は，映像由来の視覚効果を現実の彫刻へと適用する試みを行ったキネティック・スカルプチャー『顫杵（SENSHO）』や『VoF』を制作。
  

• 

  YUYA TAKEDA / 竹田 有哉

  1988年生まれの映像作家／VJ。プラネタリウム作品や大型LED演出、シェーダーによる生成世界を制作。リアルタイムと構造美を融合し、時間を超えて残る映像空間を探求している。